上海大剧院出品的舞剧《白蛇》首演于2022年初，经过整整三年的打磨修改，在2025年3月初迎来了焕然一新的2.0版。以天水碧为主题色的新版海报让人在视觉上直观感受到了极为舒适的国风雅致，充满东方美学的神秘典雅，然而细看之下，海报上方的雷峰塔塔尖朝下随时将倾，美好之中隐匿的不安也就由此开始了。2.0版的情节内容没有重大变动，最亮眼的是宣传语“我们终将成为自己”。
《白蛇》剧照
如果说，1.0版给观众明确地呈现出“象征禁锢的雷峰塔始终未曾真正倒塌”是一个客观存在的现状，以此作为主题触发当代人的话，那么2.0版“我们终将成为自己”则是试图寻求对这一客观存在的解决策略和方向指引。这既是创作者对白蛇结局的设定，也是对处于困境中的当代女性的期许。
主题的迁移，使该剧产生易卜生戏剧思辨式的思想内核。这无疑能成为吸引新老观众走进上海大剧院欣赏舞剧《白蛇》2.0版的动力。
《白蛇》剧照
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超现实主义风格重构传统题材
在上海大剧院的穹顶之下，一束冷光切开黑暗。一群妻子群像的舞者们整齐划一地推着超市购物车，灵活地做着机械化动作，线条光影化作钢筋森林，当代的“妻子”正麻木地生活在由超市、厨房、卧室等构成的雷峰塔中。舞剧《白蛇》以撕裂时空的勇气，将千年蛇灵抛入当代都市的漩涡，创作者用舞蹈语汇完成了一场惊心动魄的精神分析之旅。舞剧《白蛇》并非传统白蛇题材的舞剧改编，而是借用这一题材元素，重构出古今两条线索并相互交缠的叙事时空。这一形式虽非创举，但在舞剧中亦是有难度、有挑战、有新意的。剧作将古装的白蛇、许仙、法海三人放置在现代社会中对应贤淑妻子、自私丈夫和心理医生的角色，不同身份却有相似的性格和行为作为映照。青蛇成为妻子的潜意识、内心幽秘和另一重人格，象征着妻子未被驯服的原始欲望与未完成的自我。青蛇的性格与妻子截然相反，在现代时空不断唤醒妻子内心深处对于自由、独立和本真自我的向往。古代时空里白蛇看到青蛇自在恣意地生活，亦真亦幻地表现为妻子的梦境或潜意识。
舞台上，天水碧的光影打在舞台前的屏幕上，营造一种青蛇在水下世界的自由自在的氛围，鱼群灵动地跃动一如觉醒意识的象征，如梦似幻的诗意氛围将白蛇的心理世界具象化地呈现在舞台上。而功成名就的丈夫面对渴望自由的妻子，认为她生病了，一如许仙在端阳节哄骗白蛇喝雄黄酒，丈夫哄骗妻子吃药，并请心理医生进行催眠治疗。这与《雷雨》情节的互文产生了奇妙的文化印证——自古夫权以各种形式产生的压迫如出一辙，而雷峰塔亦是周公馆。进入梦境中，医生化身法海来攻击青蛇。青蛇与法海的纠缠很巧妙地成为徐克《青蛇》里欲望与法理纠缠的延续。法力无边的法海也只是重伤了青蛇，而意识不清的白蛇竟然在混战中杀了青蛇——这是妻子理性与感性自我决斗的结果，令人震撼的是，雷峰塔何尝不包括女性的自铸。斩断自己个人欲望的妻子却被宣布痊愈。但妻子却更加失魂落魄，直到再次催眠入梦，这一次白蛇水漫金山的决绝让法海失败了。重构的《白蛇》从女性的迷失、怀疑到接纳自我，通过这一过程尝试来探索女性的心灵与精神。
《白蛇》剧照
易卜生戏剧思辨的思想内核
这样的情节和人物的设定，让人不由想起与之高度相似的《海上夫人》——易卜生创作后期的名剧。易卜生对女性的命运本质和精神成长始终看得透彻，但对解决策略的认识却是不断发生变化的。不同于前期关注娜拉走出家庭来彰显女性觉醒，《海上夫人》里那位终日徘徊在海边的女主人艾梨达处于困于婚姻精神困境，她对海洋的强烈精神依恋是她对生命完整性的渴望，反复出现的幻觉以及对神秘水手的执念，构成了类似梦境的心理图景。
易卜生剧作充满弗洛伊德精神心理分析色彩的解读，并呈现人物。艾梨达最终被赋予“自由选择权”——丈夫房格尔同意解除婚姻束缚，允许她自主决定去留。这一设定凸显易卜生的核心观点：真正的自由不是被动逃离，而是清醒选择后的承担。艾梨达选择留下，并非妥协，而是通过自主意志将“责任”转化为“自我认同”。《海上夫人》通过艾梨达的“梦境”式心理图景，预言了现代女性的存在困境：如何在自由与责任、个体与社会、欲望与道德间找到动态平衡，从而成为真正的自己。易卜生未提供简单的答案，而是将选择权交还观众，强调“人必须自由地成为自己”——这一思想至今仍具震撼力。
《白蛇》剧照
舞剧《白蛇》中有强烈的易卜生戏剧思辨的思想内核。导演周可近年来的创作大都关注女性议题，从《初步举证》和去年的《玩偶之家2：娜拉归来》里对女性现实处境的个体精神独立和权力话语体系的强调，让人对她作品中的现代思想讨论记忆深刻。当然，相比于直接搬演《海上夫人》，将一个中国家喻户晓的古代经典故事放置在现在社会的创作策略，显得非常高明。一方面能够引起更强烈的现代意识反思，另一方面舞剧的艺术形式在展现人物复杂的潜意识心理及梦境等具有更强的具象化表现力。我们庆幸，舞剧《白蛇》是一部有思想、有品位的作品，具有不俗的创作意图。然而，我们也不禁要问，作为当代人共同的议题，白蛇像艾梨达一样最终真正成为自己了吗？
《白蛇》剧照
该剧“尾声”一场名为“春分”是新增加的部分，象征着创作者的积极态度：春天会来的，或许对白蛇而言已经来了。古代白蛇为了爱情而要将自己从妖变为人，为了成为所爱之人的妻子，而要放弃自己千年道行和雷峰塔囚禁之苦，让自己一分为二地成为“自己”和“妻子”（“妻子”还往往压制“自己”），结果却是历经人间悲喜；而现代妻子要让自己做回“蛇”，将“自己”和“妻子”合二为一，成为具有欲望、有完整自我人格的真正的“自己”。这是一种具有哲理高度和人文价值的结局。但目前它在舞台上的呈现更多还是作为一种期许的状态，而非作为一种结果。例如“尾声”部分的舞台处理就显得有些矛盾和混乱：象征个人原始欲望与真我的青蛇，在花费了大量时间与法海纠缠后，却做出褪去蛇衣成为人的举动。这不禁让人产生迷惑，影响观众对“合二为一”的理解。也因此容易让人质疑：白蛇是否得到了真正的自我救赎成为自己呢？
《白蛇》剧照
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当然，作为一部为呼应剧中跨时空的叙事内容的舞剧，该剧煞费苦心地融汇了风格感极强的芭蕾舞、姿势线条优美的中国舞，以及流畅自然的现代舞蹈一起出现在舞台上进行的跨界创作，美籍华裔芭蕾舞女舞者谭元元此次不再作为主演白蛇，而是以艺术总监身份来对舞蹈动作处理做更高要求，青年编舞者王培先在该版本的助力加入，使全剧的多种舞蹈更好地实现了无缝衔接，达到满台和谐的状态。故事与舞蹈更加紧密地融合，使得主题挖掘更加深入，探讨更为当代化的女性议题成为2.0版的重要看点。相比于更注重肢体视觉传达的传统舞剧而言，这是一部能给观众带来不断深入思考的舞剧。
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